4月28日晚，以Tectonics为题的讲座在设计学院报告厅举行，视觉设计师Andrea Mendoza博士向现场的设计学子展现了一个个设计与多学科交叉合作的案例，给现场听众带来了诸多启示与灵感。

Andrea Mendoza博士毕业于米兰理工大学，师从可持续设计创始人Ezio Manzini教授，她关注可持续设计的表现与传达，以概念延展和视觉呈现见长。讲座上，Andrea Mendoza博士首先以瑞士歌剧家、建筑师Peter Zumthor为例，他的设计与众不同，有着强烈的情感冲击，他注重用所谓“幻象”从精神层面表现作品，所以他的作品与其说是外形独特，不如说恰恰是因为理念的深入而产生了如此的造型。借此，Andrea由这种音乐感受与设计的合作而阐述今天的主题“Collaboration”，“江南大学恰恰就是一所拥有非常多交叉学科的综合类大学，我们在做设计之前完全可以充分利用这样的资源，多了解自己“圈子”之外的事物，最后把这些元素结合起来做出理念丰满的设计。”

接着，Andrea又举了Peter的3个设计：第一个是与MIT合作设计的教堂，设计师不仅仅设计教堂本身，更是考察了周围的环境，并将自己的设计与周围融合为一体，让设计与自然和谐共处、形成共鸣。Peter的设计理念是非常明确自己在做什么，这种明确使设计“简单”、“实用”、“平衡”。他反对极端，这一点特别像中国道家的“天人合一”、“中庸”等。第二个："The beauty of collaboration"，是Peter在德国设计的"Bruder Klaus Field Chapel。它由120T的木桩制成，由于它是木质结构，与周围的环境相处极为和谐同时又不乏现代感。第三个是"Sanctuary"，在伦敦设计的公园，场馆中间是通透的，并且有植物，四周却是暗色的，目的是让游客们更多体验与观察自然，排除那些令人讨厌的“噪音”。

Andrea在2003年曾去尼泊尔考察，她以最近尼泊尔地震开头，接下来给大家看了喜马拉雅山的照片、当地经常背着沉重行囊的尼泊尔人，解释了本次讲座第二个关键词“Tectonics"，正是这种碰撞产生了雄伟的珠穆朗玛峰。Andrea认为虽然人类经常在做一些所谓“可持续”，“为地球做些什么”之类的口号与设计，但自然本身的美就是因为它无法控制、无法预测，"The earth shakes whenever it likes"，之所以把这些看似“灾难”的东西认之为美，是因为只有这些“大能量”的爆发，才会让人们真正认知到生命中真正的意义。用Andrea的话说就是"Remind people of what matters in life."

随后，Andrea用三个生动的例子阐述了音乐与建筑的奇妙关系。作为总结，Andrea希望我们都可以找到自己的"connection"，Bjork的connection是大自然，我们每个人都会找到自己的格言、理念来对外说明"This is who I am"，找到可以支持我们设计背后的理念才是最重要的，一味的抄袭西方设计是没有出路的，带上自己的文化，发掘自己本民族文化的力量。她给出四个关键词"Rhythm", "Cross fertilization", "Complexity", "Beauty"。接受挑战，敢于冒险，大胆走出自己的思维定式，勇敢尝试。

正如Andrea Mendoza博士在开场时所说，这场讲座并不会想给大家带来一些大道理，而是希望通过案例的分享，让大家从一些细微之处受到启示与灵感，发现生活中需要我们去完成的东西，用自我发现和概念延展，为周围人做些什么，这便是设计最为可持续的原则。