动画版《梁山伯与祝英台》用时代创新的外衣重新包装那个家喻户晓的故事，使那段尘封已久，发黄卷页的历史再度走入了世人的眼界。

这部动画片最成功的一点，便是给传奇经典披上时代科技的外衣。在如今这个被“快”字充斥的世界里，还会有多少人去重温经典，翻开那一页页发黄的纸卷，找寻那纯真的爱情?更多的人选择“快速阅读”，看故事梗概，只为了解各种名著的大概。然后，在别人说起来时，自己不至于被看成文盲。而电影，恰恰适应了当今人们的口味。用短短的一两个小时，用最简单的方式，把大家想要得到的信息传递出来。这，正是动画版《梁山伯与祝英台》能够获得好评的关键。

作为国产动画电影，最受人称赞的当属片中唯美的画面了。亭楼台阁，清风明月，山水秀丽，繁花似锦。一幕幕现代科技制作的古韵景色给予了大家美的视觉冲击，让大家在幻景中得到心灵的享受。其中，最令人记忆深刻的就是祝英台摘去凤冠，褪去嫁衣，身着素衣白缟，怆然奔向冰凉的坟茔。随后，墓碑崩裂，梁山伯温柔微笑地牵着她，一同缓缓走入墓中，双双化蝶。也许苍白的文字描绘不出画面的璀璨与炫丽，但唯美的景色真的能带给我们对美好的憧憬和对爱情的向往。配合着大家耳熟能详的《梁祝》音乐，把这部动画片的气氛烘托得淋漓尽致。

作为一个流传多年的老故事，内容的丰富与更新是它成功的另一个因素。片中，祝英台被演绎成了一个具有反封建反禁锢思想的女性。从她脱去珠环玉佩、绮罗素裙，换上清风盈袖、儒衬方巾，远离深院轻闺，去私塾念书到河伯娶亲一节中表述自己对传统礼教、男尊女卑的不满;再到反抗父母包办婚姻——祝英台一直都是一个思想先进，敢于反抗的女性，充满对真善美的追求。

作为动画片，配音是不容忽视的一个元素。导演很很聪明，他找了萧亚轩、刘若英、吴宗宪三个当红明星，充分地利用了明星效应来为自己的影片做宣传。

说到这部影片的不足，最受网友诟病的就是人物形象。祝英台与美国版花木兰极像，缺少创意。作为本土出品的影片，塑人物时应当考虑的该是符合东方人的审美，而不是效仿外国的大眼睛，双眼皮。梁家书童和祝家丫鬟长着同样一张脸，只有肤色和雀斑之别，这也太马虎了。一些背景色调处理不太合适，使最后化蝶飞舞那种凄美的效果大打折扣。

其次，便是故事情节和人物内在心理形象。首先，故事在情节发展上创新力度不够，动画片中将人们心目中很多历史记忆情节篡改了，导致内容表达不全。再则，是人物性格设定不太合理。难道祝英台上学就是为了找对象?难道祝英台就是一个放荡不羁的轻浮女子?难道师母在深受四书五经熏陶后还保持一颗鼓动青年弃学追爱的纯真心态?还有，马文才在历史上是一个有点水平、仪表堂堂的“官二代”，难道一进动画片为了形象鲜明就一无是处、奇丑无比的流氓痞子?还碰上一个容易感动的仁慈的爹?整部影片中，人物形象与历史相悖之处太多。重新演绎历史剧，最起码应该尊重历史，不应该随便删改哗众取宠……

最后，还是配音。所谓成也配音，败也配音。作为歌手的萧亚轩在配音时完全没打准感觉，语气始终平淡如一，毫无起伏。而吴宗宪则把马文才弄成了一个笑话，一个让人取笑的官富二代。

瑕不掩瑜，虽然有着这样那样的不足，但它依旧不失为一部好片，将我们又一次带入了梁祝凄美的爱情故事，让我们重温经典。

“万丈情丝寸寸断，尚有何颜见故人，一场好梦匆匆醒。心已碎，意难申，从此不到钱塘路，怕见鸳鸯作对飞”，让我们洗去浮世的馥丽铅华，用虔诚的心感悟爱情的美丽吧。(聂龙)