服务设计和医疗健康的挑战与机遇

Craig Vogel：辛辛那提大学教授，前美国工业设计协会主席

在辛辛那提大学DAAP学院和优活协作正在和儿童医院和辛大医疗健康合作，将设计融入研究和项目机遇中，以提高患者的终身护理质量。将设计方法与医学研究结构相结合被证实在人们如何防止和回应保持最佳的健康和生活质量的挑战中会产生更多有见地和有意义的改进。在过去的十年内，辛大的设计和医疗健康之间的关系在广泛的领域内产生了一些案例研究，包括：生物信息学、癌症诊所中以病人为中心的医疗健康，退伍军人医院关于慢性阻塞性肺病的药物教育和疏散患者的协议，镰状细胞贫血症患儿和医疗设备设计。

设计，在一个变化、连结的世界

Ezio Manzini：米兰理工大学名誉教授，DESIS联盟创始人

为了朝着设计的新定义前进，可以做一下两个主要的观察：设计是人类的一种能力，在快速变化的世界，它的使用越来越频繁。因此，在一个迅速变化的世界，每个人都在设计;设计发生在涉及几个不同角色的过程，在一个互相连接的世界，这些角色的数量在增加。因此，在一个互相连接的世界所有的设计方案都被视为在更大的协同设计活动中的过程。

这些意见的背景下，我们可以勾勒出一个“设计模式图”，它建立在两个维度中：“角色和能力”轴，从弥漫性设计到专家设计;“动机和期望”轴，从解决问题到有意义。通过两轴交叉我们得到四个象限，每个象限分别提出了一种描述设计模式及其新进展。这张图显示把设计能力转化为行动的各种方法，以及“做设计”和“作设计师”的不同。

基于以上所有，新的对设计的描述产生了：设计是一种考虑到事情应该如何以达到理想的功能和意义的文化和实践。它发生在开放式协同设计过程中，所有的参与者都以不同的方式参与。它基于一种能力，每个人都可以培养它，一些人(那些训练有素的设计师)，培养这一能力并成为一个特定的专家(那些训练有素的设计师都成为设计专家)。

设计的中心概念：当今我们应该教给学生什么?

Richard Buchanan：凯斯西储大学魏德海管理学院，设计、管理和信息系统教授

随着中国经济的大幅上升，现在是个合适的时间认真的思考，我们现在应该教给设计学生什么东西。设计能给国家经济和新兴社会生活带来什么可以增加政府和商业产品及服务的附加价值?

在许多领导人中有一个共同的信念，"一个好的理论比任何东西都实用"。在现在的情形下，我们所说的理论是一些更加实用的东西。理论是一种基于基本概念之上的经过充分的思考的反映。这些基本概念正是我们的设计教育计划所依赖的。

我们讨论的这种实践哲学应该帮助理清设计教育和实践在此基础之上的最根本的问题和议论。同时这种实践哲学应该帮助我们分清和区分"什么是设计，怎样设计，为什么设计"。设计师现在创造的产品和通过想象力创造的未来产品是什么样的?当设计师必须与工程技术领域以及商业领域下的分支，如市场、策略领域内的专家合作时，设计是怎样被付诸实践的?为什么设计师在提升价值和提供支撑人类社会生活的商品及服务时是重要的?简单地说，设计实践的目的是什么?这次演讲将关注我们今天提到的关键设计概念。这些概念会引起许多中国企业的CEO在多方位经济成分的讨论。同时它会引起中国和许多世界其他国家的设计教育的演变史。

设计的哲学思考

徐志磊：中国工程院院士，现任中国工程物理研究院研究员，中国机械工程学会工业设计分会理事长

为甚么要研究设计哲学?我认为设计是人类有目的的创新思维活动。哲学是由两部分组成的，一块是社会科学一块是自然科学，社会科学是人和人之间的关系，自然科学是人和自然的关系。这二者是链接的，设计是自然科学和社会科学的统一。现在我们总是说美和产品之间的表达，你要设计一个器物，这个器物就是一个载体。

真善美。什么叫做真?我们碰到任何的问题我们该怎么去向?善，现在来说就是do right thing，对工业设计的人来说就是做对的事情。现在更多的人的理解是meaningful，我们做的事情对世界对个人对环境是有好的影响的话就是善。这个已经进入到自然科学和社会科学的结合的过程。接下来就是美，使人愉悦。

设计的整合与平台：机遇还是风险?

Kun-Pyo LEE：韩国科学技术院工业设计系教授，国际设计研究协会主席

整合是近年来信息行业的热门词汇，同时也对设计提出了许多新的挑战。有些挑战创造了机会，而另一些则显得很有风险，俨然是把设计界的双刃剑。

首先，造型的消失。智能手机越来越轻薄，关机后的正面外观基本雷同。如今的设计师都在竭力使侧面的外观彼此区分。电视也走上了相同的道路，电视屏幕的大边框已经消失，厚度也越来越薄，OLED屏的智能电视甚至少于5毫米。唯一能够互相区分电视的实体只剩下电视架了。自然而然地，设计师们的注意力都转向了屏幕里面：GUI与用户界面设计。

其次，设计师的设计过程总伴随着对用户的考虑，这也是设计不同于艺术的原因之一。设计师与用户的关系随着典范模型所处的不同演进阶段而变化。从二十世纪八十年代起，用户不再逆来顺受，而设计师也开始更关注用户的需求。设计师们宣称他们要为用户而设计。所谓的用户为中心的设计方法论兴起，设计行业也开始运用类似用户分析等的方法。二十一世纪以来，用户们变得更加活跃，设计师们邀请用户参与到设计的流程中，称之为参与型设计：“与用户一起的设计”。然而近几年，用户对设计的参与比以往任何一个时期都要活跃。一些用户开始试图改进现有的设计甚至在没有设计师的情况下独立完成设计。还有一些案例中，用户通过网络与通信彼此合作开展设计:“依靠用户的设计”。如今的设计师与用户的关系已经进入了全新的时代。

设计中的文化转移

何人可：湖南大学设计艺术学院院长、教授，教育部高等学校工业设计专业教学指导分委员会主任委员，中国工业设计协会副理事长、湖南省设计艺术家协会主席，中国机械工业教育协会工业设计学科教学委员会主任委员

设计是文化的载体和最佳的传播手段，设计传播具有跨时空、跨文字的特点，因此，文化的传承与转换(Transformation)可以通过设计得以实现并视觉化。通过研究特定设计类别在不同历史时期、不同地域发生与发展的脉络，以全球化的视野下考察文化在不同地域间相互转换和流传的关系，可以用一种更加系统，更加真实的方式来检视人类文明的历程。陶器以及后来的瓷器是人类最具由共性的设计物之一，也是文化传播与转换最为典型的载体。以唐代长沙窑(Changsha Kiln)设计为例，考察长沙窑产品设计中波斯文化与中国文化间的相互转换，相互渗透的关系，从工艺，形态、装饰等方面探讨跨文化设计中的转换方式与内在规律。