对于“基于艺文互动的服装设计创新学分培养模式”而言，民族服饰传习馆绝对是该项教学成果重要而独具特色的一环。填补国内空白的民间服饰传习馆发起人、纺织服装学院副教授崔荣荣，向记者诠释了“艺”在其中的魅力。学院副教授潘春宇也从创新学分角度介绍了相关内容。

记者：请简要介绍“基于艺文互动的服装设计创新学分培养模式”的具体内容及取得的教学成果。

崔荣荣：我们这项课程针对服装专业本科生目前普遍存在设计创新能力不足、文化底蕴缺乏的现状为出发点的，强调设计艺术的创新模式和文化素质培养的深度。

一方面，我们融合现代的“创新”即追求创造性人才培养模式。基于学生的创造性能力为根本，构建有利于创新意识灌输和能力培养的“创新学分”培养模式，即将本科生大二阶段实行创新学分制，学生通过“双向选择”，进入各个研究室，实行专业导师制的培养形式。结合导师与企业合作的横向设计科研课题开展实战性的研究与设计实践，激发学生的自主创新热情，同时，学生也从实战中获取了一手的流行资讯和实践机会，摆脱了“纸上谈兵”的窘境。

另一方面，秉承文化的“求精”即追求特色文化内涵的凝练与深化。课题组率先建设了全国首个民间服饰传习馆，这是以“传承文化、服务教学，培养高素质、复合型创新人才”为目的、融教学与科研为一体的文化素质教育基地，它有三重渐进功能：首先是为服装设计提供视觉和灵感等文化支持；其次，挖掘和整合民族服饰文化内涵，强化设计艺术文化底蕴的深度培养；最后，以传习馆为文化素质基地促进专业教学与科学研究的共生作用，促进了设计创新思维。

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