历史文化底蕴深厚的无锡，艺术门类众多，但话剧艺术长期以来在舞台上较为鲜见。近年来，从经典剧目引进，到无锡首部原创话剧的诞生，话剧艺术在无锡渐露生机。诞生于1997年的江大种子话剧团，虽是校园的业余团体，却已将无锡的话剧薪火相传了15年，学子们用一场场演出，填补了无锡话剧艺术的空白。

　　引进话剧，培育市场

　　“作为一座历史文化名城，无锡流传的艺术门类很多，但话剧方面却一直是缺项。”江大江南文化与影视研究中心主任庄若江告诉记者，历史上，无锡曾出过一位戏剧家。上世纪二三十年代，中国话剧还处于起步阶段之时，顾毓琇就曾以顾一樵的笔名创作过《孤鸿》、《琵琶记》、《西施》、《苏武》、《项羽》、《荆轲》、《白娘娘》等多部话剧。作为中国现代话剧的发轫人之一，顾毓琇还是第一个将中国话剧带上美国舞台的先驱者，为中国话剧的发展做出了重要贡献。

　　无锡人顾毓琇在中国话剧史上留下了浓墨重彩的一笔，在他之后无锡就鲜有话剧人才出现。采访中记者了解到，无锡没有专业的话剧表演团队，现有的演艺团体也少有话剧类的。而外地的话剧演出也很少来无锡，久而久之，话剧就消失在锡城市民的视野里了。话剧艺术在无锡真的没有市场吗？庄教授表示，市场需要培育，新中国成立后，无锡的舞台上就很少能见到话剧演出，十几年前，无锡的话剧迷们只能到上海、南京去看话剧。

　　但这些年，无锡的民间文化机构先后引进了一些优秀剧目，试图培养起无锡人看话剧的习惯，无锡人也开始领略到话剧独特的艺术魅力。

　　2005年4月1日，由无锡新航传媒公司引进的明星版话剧《雷雨》，成功征服锡城观众。

　　2009年4月，该公司又引进了大型话剧《梅兰芳》，同样取得了轰动效应。这些在无锡难得一见的经典剧目，随着时间的流逝渐渐成了戏迷们的难忘回忆。除了为大众服务的经典话剧，无锡也出现了专为都市小众人群打造的舞台艺术。

　　2008年，民营文化企业先知创想文化发展有限公司，推出了小剧场话剧的尝试。小剧场话剧一般每场只设200个座位，票价在百元左右。

　　在此后的一年多时间里，“先知小剧场”先后引进了一批先锋实验话剧，捧场的多为学生和年轻白领。业内人士表示，如此不定期的剧目引进很难改变话剧在无锡的低迷态势。但随着无锡大剧院开业首演季的启动，话剧艺术在无锡的市场前景值得期待。

　　话剧生产力在校园萌芽

　　令人欣慰的是，一股话剧新生力量正在无锡校园内茁壮成长。2005年岁末年初，两出先锋实验话剧《圣人孔子》和《恋爱的犀牛》在北仓门生活艺术中心公演，这是无锡史上首次上演先锋实验话剧。“处女秀”的主角不是专业剧团，而是来自江阴职业技术学院暸窥学社先锋话剧团的一群学生。暸窥学社先锋话剧团创办于2002年，演出剧目全由学生自导、自演。考虑到先锋话剧具有较强的思辨性和批判性，有利于学生的思想启蒙，学社指导老师特别将先锋话剧作为学生剧团的演出剧种。目前，这一剧团仍活跃在校园内外。

　　与江阴的暸窥学社先锋话剧团一样，诞生于1997年的江大种子话剧团也由学生组成，成员多是来自江大人文学院的学生。种子话剧团是自编、自导、自演，并不局限于一种话剧表现形式。在学院老师的精心指导下，种子话剧团诞生了一批风格迥异的话剧作品。同时，话剧团还十分注重剧本的原创性，15年间，剧团共表演原创话剧40余场。

　　拮据的经费、简陋的道具、非专业的演员……一切不利因素都阻挡不了一代代江大学子的表演热情。正是有了这样一群热爱话剧的年轻人，才使得话剧艺术在无锡得以生存。从1999年起，种子话剧团便陆续开始参加省市、全国的各类话剧比赛。2005年4月，种子话剧团参加江苏省第一届大学生艺术活动展演戏剧小品比赛，演出剧目《七月与安生》获戏剧类三等奖。

　　2006年8月，种子话剧团前往北京参加全国大学生戏剧节，演出原创古装话剧《要离》获优秀表演奖。2009年，由庄若江创作的话剧《要离》参加江苏省第二届大学生戏剧节获得二等奖。如今，获奖无数的种子话剧团已参加过各类晚会超过200场次，有超过300名学生演员从团里走出，排演时间总计超过了1000小时。

　　首部原创无锡题材话剧诞生

　　《清名桥下》是江大种子话剧团的代表剧目，是一部由无锡人创作、反映本土生活的原创话剧，它截取了上世纪80年代初至本世纪初的两个历史横断面，通过对捕蛇者、铸铁匠、船夫、无业游民等人物的演绎，生动鲜活地勾勒出无锡清名桥边普通市民的生活图景。庄教授参与了《清名桥下》的剧本改编，她说，无锡始终没有一部真正属于自己的话剧。《清名桥下》的意义首先就在于该剧的原创性，它填补了无锡在话剧这一艺术领域的空白。

　　作为一名土生土长的无锡人，陈丽丽一直想写一部反映吴地民间生活的话剧。2008年5月，还在南大读艺术硕士的陈丽丽完成了《清名桥下》的剧本初稿。2008年底，该剧在江大首度公演，此后又屡屡搬上舞台。市作协主席陆永基在看完演出后说，《清名桥下》令人联想到老舍先生的《茶馆》。对于这样的评价，陈丽丽坦言这是大大拔高了她的创作。当今国内的戏剧舞台并不缺乏经典、时尚作品，而带有浓郁地方色彩的风俗剧却不多见。陈丽丽表示，她所生活的吴地，历来都没有出产过一部带有鲜明吴地特色的话剧，究其原因，主要在于吴方言在文化传播与交流中的局限性抑制了吴地风俗戏剧的创作。“即便如此，我还是相信可以尽自己的能力来写一部原汁原味的吴地风俗戏剧。”

　　“按照常规思路，这个戏确实超越了校园戏剧的承载力。”该剧首任导演、江大人文学院老师张时民表示，在看到剧本之初他确实有过不少担忧。“但大学校园从来不缺乏戏剧的观众和演员，所以当我想在大学校园里上演《清名桥下》时，就从来没有把服装、布景、舞美、灯光问题放在心上。当《清名桥下》有了喜爱它的演员，并拥有了那么多热情的观众时，我已看到了江大校园戏剧蓬勃发展的未来。”

　　修改剧本、挑选演员、挤时间排练、请教“老无锡”、从三国城租道具……现任种子话剧团团长、《清名桥下》导演，江大人文学院二年级学生赵文博自打去年接手此剧后，便马不停蹄地忙活起来。小赵告诉记者，现在剧团一共有35个人，大部分是一二年级的学生，没有任何表演基础，但大家都十分热爱话剧，白天上课没有时间，同学们就每天晚上9点之后抽出一个小时进行排练。谈及剧团的未来，小赵信心满满，“剧团每年都有一个目标。今年的目标除了在5月上演一部大戏外，接下来就是全力以赴为参加全国大学生戏剧节做准备了”。

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