本次会议由江苏省美协理论委员会举办，副主任兼秘书长樊波教授主持，学术研讨会由左庄伟教授主持。与会专家对沈春霞的油画艺术给予高度评价，并鼓励她心无旁鹜，坚持自己的创作风格。

女性情怀让人心柔软

沈春霞现为中国北京女画家联谊会会员、江苏省美协会员、南京市美协会员。自幼喜爱绘画的她，直到2007年把儿子送进大学，完成家庭责任，才对丈夫说，她想画画。丈夫全力支持，却也没想到她这一画，从此不曾停笔。

从5年前的单纯背景符号式绘画，到现在意象丰富饱含情感张力的上乘作品，她的勤勉与作品迸发的艺术魅力，让专家们也惊艳不已。

2012年3月10日，参加沈春霞作品研讨会的专家首先参观了她的画室。那股扑面而来的女性情怀，让专家们的心，瞬间柔软了下来。

她的画面里，多是形态各异的小脚鞋、旗袍、梳妆台等，这些曾伴随万千中国女性一生的物件，而今极为鲜见，却在沈春霞的笔下，被放大到令人无法忽视。而摄人心魄的美，也在这样的特写中扑面而来。

东方神韵让时空消失

因为满篇都是中国传统女性饰物，沈春霞作品中所传达的东方之美，也让在场专家们耳目一新。其新在于，时下的艺术创作领域，以如此专注单纯的姿态关注传统题材的人，已经很少见了。而像沈春霞这样，以纯粹的西方艺术技法来绘画，落笔呈现的，却又是东方情怀。两者之间的强烈冲突，在她这里，竟是融合了东西方文化、穿越了古与今变迁的和谐之美。

西洋油画中那丰富明艳的色彩、颜料产生的质感，都成为她表达东方文化的工具与手段。一落笔，绣花鞋的每一处针线、梳妆台上摇曳的烛光、又或是暮归人在乡野间背着的行囊……这些带着浓郁东方神韵的元素，被她以油画形式呈现得别具风味。多位专家在赏画之余，不禁要感叹：这是完全出自她独特的视角和心灵的绘画！

天真心态让灵魂微笑

事实上，沈春霞的学画经历也颇为传奇。她没进过美术院校，掌握了一些基本的油画技法，就开始创作了。无知者无畏，无畏盖因激情满怀。而几年下来，激情不减的她，也得以越发熟恁地以其天真心态，将个人情感表达得淋漓尽致。

她的画，不能以专业眼光来衡量，相反，因为脱离了专业的限制，其质朴纯真的美，反而得以完美展现。这是多名与会专家的共识。甚至有评论家鼓励她，不要管专业，就沿着你自己的心灵走下去，这才是真正的原创，也才是艺术的真谛。

丁涛教授借用罗丹的话，以“灵魂的微笑”来表达对沈春霞油画作品的感受。这也与沈春霞自己的表述完全一致：我喜欢画，画画了我就开心。

如此简单，却又如此难以抵达。这，或许正是沈春霞油画艺术的“创作真经”。　　　　　　　冯秋红

樊波

江苏省美术家协会理论委员会副主任兼秘书长、南京艺术学院博士生导师

沈春霞的油画具有鲜明的个性，值得我们江苏美术理论家来关注和研究。今天我们江苏省美术家协会理论委员会邀请在宁具有代表性的著名美术理论家来，对沈春霞的油画创作进行具有学术意义的研究。

我看了她的画后吃了一惊——在江苏还有这样一个非常不错的女画家。她用一种天真的眼光观察这个世界，来描绘事物，所以她的画不仅有独特的女性视角，还有一种童趣。她的风景画有意无意地吸收了民间的甚至有西方马蒂斯、塞尚等人的痕迹，使她的作品具有一定艺术水准。而她在吸收西方艺术的同时，还有中国画的意境和意趣。她的画具有一定的学术研究意义。

左庄伟

江苏省美术家协会理论顾问、南京师范大学美术学院教授

人的才能有两种，先天和后天的。我认为沈春霞的艺术才能是先天的，尤其是对艺术的认识和感悟能力。她的作品从规范的学校美术理法角度去看，可能有些地方是不完善的，诸如光线和色彩处理等，但她的作品是感人的，相比那些学院出来的，有另一种美感和情趣。

沈春霞运用西方油画工具材料，从女性的视角选择描绘题材，诸如过去时代妇女的绣花鞋，而且能从传统一直到现代选择不同款式，形成系列。从中揭示出时代变迁的文化内涵和时代精神。表现手法有西方的，更多是民族的、民间的，可谓中西融合。

丁涛

南京艺术学院教授

罗丹曾经说过，一个画家面对他周围的生活，带着很爱、很喜欢的心情来画，他形成了一种人类的灵魂的微笑，是智慧的喜悦。沈春霞的绘画撇开了功利目的，她很轻松、很喜欢地来画画。我听她讲过，她自己画着画着，会开心地笑起来。这就是灵魂的微笑，这才是艺术创作的真谛。

邵晓峰

南京林业大学教授、硕士生导师，美术与设计研究中心主任

三寸金莲对中国女性来说是最能挖掘出历史深度的。今天，我们把它当作是摧残女性健康的物品。但我能感觉到，画家本人是以一种比较放松的心态来创作，此时的绣花鞋就变得非常唯美。她与那些传统意义上的陈旧内容拉开了距离，此外，她形成了一种自然而流畅的抒情性表达。

万新华

南京博物院研究员

轻松的状态对画家来说十分重要。我觉得沈老师是以一种“玩”的状态来从事绘画的。人追求的好玩有两个层面：一种是动词的好玩，一种是形容词的好玩。沈老师两种状态都有，她绘画时的态度和绘画之后的感受，都好玩。她以娱乐的方式从事艺术创作，实现精神上的愉悦，又把这种愉悦透过画面，直接生动地传达出来，很动人。

杨祥民

东南大学艺术学博士后、江南大学设计学院副教授

沈春霞的的作品很有本土特色，同时也包含现代意味。而其中独到的女性气质、女性特质也非常感人。

此外我注意到的是，画家想表现鞋子、表现服饰，却把穿衣服、鞋子的人都省略了。可以说是缺失了生命主体，把生命的足迹、生命的象征与符号呈现在画面上，却同样有生命力、有活力，让人感动。

徐开利

南京市文广新局副局长、江苏省美协理事、江苏省版画艺术委员会副主任、版画家

我是2010年在省美术馆第一次看到沈春霞的作品。那次全是服饰箱包等静物，很唯美、很女性化、很有艺术感觉。而这次她有了跨越，走向自然了。可以看出，春霞女士走的是一条油画民族化的路。油画的前辈徐悲鸿、刘海粟、潘玉良等等，他们都在法国留过学，可他们回国后画风还是民族画。不管哪个国家的艺术家，把西方的技术学来之后，也要按自己本土的东西来画才有生命力。

秦国良

原南京书画院副院长、油画家、国画家

我画了50多年了，我的东西还没有她多。这说明我的思想被束缚在框框里了。看到沈春霞的画之后，我最大的启发就是，她的创作是内心深处的碰撞，是一种迸发。而不是说，我要用什么样的方法来画这张画，这是一个自我的解放。我给沈春霞的建议是，你不需要学人家的技术和手法。你就画你自己的感觉，自己的心情，想画什么就画什么，画得你哈哈大笑的时候，你的东西就好了。

许祖良

江苏省美学会副会长

她作品的色彩语言非常独特。我把它叫做她用画笔唱出色彩的歌。或者说，是用画笔让色彩来歌唱。她的色彩很强烈，作品给我们很强烈的视觉冲击力、审美感和感染力。

我们不能从西方学院油画的角度来分析她的画。她的画是一个综合体。既可以说是油画，也可以说是民间画，也可以讲她是国画。从技法到表现形式，到画面的内在灵魂，她把这些都占了。

李芹

江苏省美术馆主任研究员

从女性的角度，我非常喜欢这种题材。她说我喜欢画，画自己喜欢的东西就是为了表现美。话不多，却非常到位。我想，画家对于这些鞋子、箱包或者服装，都是特别喜欢那种造型和质感美的。而她在画得笑起来时，也是一种美。创作的动力与创作的形态，就这样呈现出了丰满的美感。

濮存周

江苏省美协理事、南京市美协副主席、秘书长、油画家、版画家

前年,我和沈春霞等几个老师一起写生,我们画画时，三大面天空、地、物体，用很传统的俄罗斯风格来画。而她画的是自己感受到的物体，天空和云，房屋和树，她都是通过自己直接对自然的感受来画画的。她就是凭自己的喜欢，几年时间画了几百张大幅作品,一般画家是达不到的。这种精神非常可贵，也足以说明她的创作动力是来自内心的激情和对生活的热爱。

张成来

南京工程学院设计学院院长、教授、画家

在和沈春霞交往的过程中，我感觉到她很真诚，很平淡，还很勤奋。在我们接触的五、六年里，她这三点给我的印象非常深刻。我猜想，她绘画语言的丰富，在于她的吸收。我支持沈春霞继续坚持她纯粹个性艺术语言的路子，所谓秉性在、味道在，在沈春霞的画里，我深刻体会到了这点。

曹志林

南京农业大学教授、画家

沈春霞的绘画艺术像一池春水。春水映霞光。她以一颗童心来观察世界，用少年之心来画画，用成人之心去思考。她的几个系列冲击力很强，有着独特的气息。她能看到别人不太注意的东西。她的风景画和法国卢梭的画有异曲同工之处，但她又具有一些民间的、民俗的东西，用她的思考自然而然融入了自己的画中。

翁承豪

江苏省美术馆版画院院长

现在看油画展里的作品，经常感觉很累，每幅画都是处心积虑，张张都是精美制作。而沈春霞不然，她就是很真实地把她发现的美用油画的形式表达出来。像沈女士这种具有民族性、个性、原创性的画，在国外也有一定的市场。建议她有机会走向国外市场，把以西方技法展现中国民族风格的艺术，奉献给社会大众和世界。

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