本站讯 “开门见喜——2006年国际当代艺术巡回展”在北仓门生活艺术中心揭幕了。这个以央美和中美学院派作品为主体的巡回展，在无锡站露面时加入不少无锡地产当代艺术的成分。这些作品在昨天的整体展出中充分显出了本地艺术家的创作才华，颇可见证当代艺术在无锡的发展状况和水准。

现代形式传统精神朱农，江阴籍的女油画家。

她的整幅作品就是一张特写，是一张张充满了痛苦复杂表现的面孔。朱农说：这就是我，是我的自画像，这个系列就叫《自恋》，表现的是人在不协调的环境下的内心。

与那些穿梭北仓门里、装束前卫的艺术家们不同，48岁的朱农是极端朴素的，甚至有点土气。朱农说，这就是现实生活中最真实的我，我是个很不时尚的人，生活很低调。但朱农作品的表现形式却是现代的。

1998－1999年，这位女画家在欧洲游历6－7个国家后，突然发觉中国画廊里所陈列的现代艺术作品在那里都已过时了，像毕加索、凡高的画作早已被塞进了古典画廊。游历的结果，让朱农找到一条相当自我的表现形式：我必须按着自己的想法去绘画，所以我的作品相比我的同龄人要前卫，我的表现形式被别人称之为表现主义，但我的思想却是现实主义。

对于当代艺术，朱农认为，传统艺术已经发展得非常完美，而当代艺术由于我们生存环境以及生活节奏的变革，不可能再以传统艺术那种细致的手法去描摹生活，因此它的表达语言必须简明，所以我们看到的当代艺术形象都比较简单。朱农认为，她的作品只是在形式与当代艺术有共通点，她所传承的和表达的东西还是传统的，在思想上她是个现实主义者。

当代艺术是玩出来的谢松，无锡摄影家。在北仓门的展出中有他的两张分别在全国和国际影展中获奖的作品———一张叫《家园》，形式是油画与摄影作品的电脑合成；另一张叫《对话》，构图是黄土中一个压瘪的红色可乐罐和一枚镶在土里的毛泽东像章。

看到那幅《家园》时，第一印象就是像极了王长明的油画作品。果然从谢松那里得到印证，构图的下半截就取自王长明的油画———一个破皮箱、一条鱼骨，而上半截则是他拍的无锡水乡。谢松说，其实他用王长明的画作了一批这样的摄影作品，这不过是其中一张。闲着无事，谢松把自己存电脑资料库里的图片和摄影作品合成了一批非常具有现代风格的作品。

那幅《对话》，色彩鲜艳，是典型的广告摄影风格。这是谢松眼下正在从事的工作，他说，现在忙没时间写生，拍的多是工业产品。不过，谢松又称自己作品其实大多数是黑白，曾经是写实风格，现在趋于抽象，喜欢捕捉影像，比如模糊的水中倒影。

这次来参加当代艺术展，可能是一种风格和立意上的巧合，他也只是抱着玩玩的心态。谢松说：其实当代艺术就是玩出来的，刻意追求追求不到。

装置艺术要一目了然江南大学设计学院教师周震的植物装置作品《联连》曾入选第十届全国美展，这次他又带着他的琉璃装置———《住———都市》来到北仓门，这是几个用铁丝围起来的琉璃瓶，一看就知表现的是钢筋铁骨的城市建筑。南震说，我觉得装置艺术的形式必须简单，一目了然，选择浅显一点的东西，让老百姓也能看懂。

当然形式是表面化的东西，作品必须有自己的内涵。

曾留学芬兰、师从国际玻璃艺术大师马萨鲁的周震，一直对艺术设计充满了自己的见解。他说，设计和生活必须融合在一体，人是处在设计中的，而不是把设计当成奢侈品，设计必须以人为本。

作品背后的思考周阿成，江南大学设计学院副教授，雕塑家，这回他又以当代艺术家的身份出现在北仓门。

虽然这次他没法在这里完成自己著名的行为装置———《冰之文———百家姓》，却将这件作品的摄影过程展示在无锡人面前。

这件堪称庞大的行为装置作品完成于2001年中央美院大厅内。据周阿成介绍，当时拉了两卡车冰块，在冰上用墨汁书写百家姓，一边书写，一边等冰块融化消失，整个过程历时一个月时间。同样的系列作品还曾出现在西安，用的是黄河中的冰块，名称叫《西部·西部——与历史对话》。周阿成告诉记者，这个行为装置无法在北仓门完成，但你可以通过照片看到创作中冰块消融的过程，你看到的第四幅照片上一片漆黑，那就是冰全部融化了，只剩下一片墨水。周阿成说，这个作品从直观上看要表现的就是姓氏的消失，其根本是说明我们的文化生存环境正在转变，提出了一个现实的问题——我们的根在哪里。

周阿成的另一件展出作品是雕塑装置《本命年》，形象是一只四条腿的变异的鸡和一堆蛋，所要表达的是现代人透支的欲望，“你不觉得我们每个人都活得很累，狠不得三头六臂？”行家周阿成对当代艺术在西方的发展历程了如指掌，他说，其实中国当代艺术的发展不过一二十年时间，也不像西方那样脉络清晰，因此当西方的当代艺术已经以后现代为主时，中国当代艺术仍是前现代、现代和后现代的交织，是一个大杂烩。北仓门当代艺术展其实就是一个综合艺术展，以各种形式面貌出现，可以说展示了国内当代艺术的一个总体面貌。周阿成对中国当代艺术的前景还是看好的，但他说，当代艺术必须要有作品背后的思考，才能留给观众更多的回味空间。