为了让学生更好地感受非遗文化，提升艺术素养和审美情趣，学校于2017-2018学年第一学期首次开设“艺术课堂”通识教育课程。整个课程通过情境教学、动手制作，让学生在感悟、体验中华传统文化的同时完成可呈现的“作业”。《扎染艺术设计与制作》《古代陶瓷赏析》，作为学校首个艺术实践类公共选修课受到了学生的强烈追捧。
江南多名器，锯木为椅，一盏茶，一把壶，坐看浮云淡雾。取一团黑泥，静听旦角咿呀，一搓一揉，便化腐朽为神奇，成就一代江南泥人。器以载道，江南，造的是艺术，用的是情怀，传的是文化。本学期设计学院贺文忠老师开设了《江南传统造物赏析》选修课，就让我们走进江南的器物，品味江南的情怀。
《江南传统造物赏析》选修课以“江南造物”为主题，分别邀请了谢明、陈亦峰、周璐、王建森四位民间手工大师、艺人现场制作、讲解，介绍了包括宜兴紫砂、明式家具、惠山泥人、无锡艺术画等江南地区独特的艺术形式。每堂课兼具PPT图片鉴赏、材料工具介绍、实物制作等内容，集理论与实践为一体，并以现场制作的方式加深学生的理解和感悟，学生们纷纷表示受益匪浅。
紫玉天成，君子之器“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”，点燃一支线香，温醇的香气沁人心脾，伴随着袅袅香烟，贺文忠开始了他对茶具的讲述。“这里每一件器物都小巧实用，合在一起就是一件艺术品”。论喝茶，宜兴的紫砂器当属上品，紫砂一名，源于古代制陶业对紫泥原矿及烧成后的观感，紫砂器亦称炻器，是一种介于陶器与瓷器之间的独特品种，兼具陶的粗朴和瓷的明丽。
紫砂壶的一大特点，在于它具有透气性，如果在装有热水的紫砂壶外淋水，水便会很快蒸干，而经茶水滋润过后，紫砂壶愈加莹润，温润如玉。这一特点与它的材质密切相关，且其表面具有颗粒感，使人感到鲜活，丰富，仿佛会呼吸一样。在逐年累月的使用过程中，紫砂壶会愈加光泽，这是因为紫砂壶本身会吸收茶中物质，使内在变得光滑，光泽由内渗出，含蓄内敛。紫砂的素简朴雅之美，符合传统文化对气韵的要求，温雅谦卑，有如君子之风。
紫砂器的造型设计以线条运用和运用线条勾勒块面成型的手法最为典型，这些线条艺术的处理手法千变万化，不仅可以用来勾勒物体的形态特征，还能表现出物体形状的质感与肌理，通过线条运行角度的变化来表现出不同的张力。转折顿挫反映气韵的刚柔变化，线条体现空间的虚实感，故而线条往往决定了紫砂器的整体气质。
对于如何选择一款心仪的紫砂壶，贺文忠提出了四点建议，即选壶形、重泥料、精工艺、手感顺。“有形无质不耐品，有质无形难悦目”，佳器不仅需要悦目耐品，还需称手适用、应情和景。此外，什么样的壶配什么样的茶也颇有讲究，譬如潮汕壶适合泡铁观音，朱泥壶宜高香类的茶，仿古壶泡普洱；壶的形状不同，所泡的茶也不同，扁口配香味扩散的茶，能够包香，扁壶身则适宜香味厚重下沉的茶。茶韵与壶韵，一阴一阳，彼此相配，追求的正是自然之道。喝茶看似简单，但茶壶的拿起与放下之间，全是人生
化泥为人，内蕴神韵一方水土养一方人，惠山的水土孕育了一代古老的民间艺术，延续至今。无锡惠山泥人，被列为国家首批非物质文化遗产。它是以粘土为主要材料，经过从里及表、从粗到细的捏塑后，涂上艳丽的色彩，从而加工制作形成的民间艺术品。泥人最初的产生与惠山古镇的祠堂群的祠丁们有着密切的关系，在工作之余，祠丁们经常看戏、逛庙会、听昆曲，慢慢地，即使没有戏台，他们也能闭目重演，再加上惠山盛产细致的黑泥，祠丁们便以捏造戏文、人物形象来打发时间。
“所有占有空间的物体，总是带有空间意向的”，贺文忠谈到，惠山泥人亦是如此。惠山泥人不同于简单的写实性的雕塑，它是有意象的。相比于掌握了基本的技巧和扎实的基本功就能做出的雕塑，泥人更是一种抒情方式，捏造一个泥人，一曲戏文更像是在写一首抒情散文诗。
课堂上，贺文忠一边介绍惠山泥人，周璐老师一边现场制作泥人，二人相互配合，相互补充，两位老师对泥人不同见解的碰撞，更是加深了学生们对惠山泥人独特魅力的感受。惠山泥人形小而精巧，具造型意味、画面感、生命感，显得真实、质朴。不讲求绝对的比例协调、动作正确，只是将泥人的生长性之“意”，一眼看不尽又意蕴无穷之“思”都体现出来，“意思”到了即够了，这便是惠山泥人的高明之处。
惠山泥人繁衍至今，千姿百态，所谓“千人千面”。尤其是手捏戏文，技法繁多，十分难学，而且耗时很长，需要学习者有绝对的毅力和刻苦。任何一个艺术形式都是有它的土壤的，而戏剧中的动作，就是惠山泥人造型语言的源头。在此，贺文忠还笑谈到，在最初拜师学艺之时，他的老师要求他先读两年《三国演义》、《西厢记》等古代经典，了解各类人物形象之后才能够教授他泥人的技艺呢。
课间，同学们都好奇而专注地观看周老师现场泥人的制作，周老师绘声绘色地讲解，手指如莲花转动，不一会儿，一片脉络清晰的叶子就成型了，更令人惊叹的是周老师现场捏的一尊五官清秀的仕女，灵动的眼神，曼妙的身姿……在解说过程中，她反复谈到对戏曲的热爱，单《牡丹亭》就看过各个不同的版本七八遍，正如她所言“多听多看，才有更深的认识和理解”。
一双巧手，一搓一揉，便化腐朽为神奇，成就一代江南泥人；一句唱词，回响在多少泥人工艺师的脑海；一幕昆曲，又成型于多少手艺人的指尖。惠山泥人，本是孩童玩耍之物，平凡之中，人们发现这黑泥的不凡之处，将其一代代传承至今。
锯木为骨，提笔为饰中国文化博大精深，中国古代家具史更像是一部“由木头组成的绚丽诗篇”，其历史之悠久，自成体系，在世界上广受赞誉的明清家具更是成为了中国古典家具的代表。明式家具是中国家具史上的顶峰，中国传统文化的主张也尽体现在其中：儒家的含蓄、天人合一、中正中行，道家的无为、自然。
明式家具，重一个“式”字，不管制作于明代或明代以后，也不论贵重材质和一般材质，只要具有明代家具风格，皆称之“明式家具”。其特点是简洁实用、造型优美，整体性强，其技巧性和科学性具体表现在它的卯榫结构，即基本不用钉子，也很少用胶，并镶以牙板、牙条等部件，既美观，又增加了牢固性。在课上，陈虎大师向我们展示一把“四出头”的椅子，这把椅子很好地展示了明式家具重视原材的自然纹理和色泽，不推崇繁缛的花式的特点。结构上的合理化，造型上的艺术化，充分地展示出明式家具简洁、明快、质朴的艺术风貌。
陈虎大师还谈到，家具是具有内涵的。作为一个人家中展示给众人的东西，家具在一定程度上与我们所穿戴的衣物并没有什么较大的差别。就像衣物能自然而然地向旁人展现出拥有者的喜好、性格和社会身份一样，一个人所拥有的家具也能向来访者透露出他的一些信息。家具的种类和陈列方式，往往就能体现主人对于礼节性、公务性以及休闲娱乐的重视程度，一个人的修养也会不自觉的展现出来。
明式家具能给我们展现出一种扑面而来的刚正之感，这就和古家具制作所强调的“情”和结构有关。尽管明式家具讲究的更多的是一种自然的舒适度，不同于现代的沙发，而是更有利于人体健康的舒适，但这样简约和没有太多棱角的家具中透着一股子与世无争的意味。通过此次艺术课堂，同学们表示收获满满，来自人文学院的一位同学说道：“贺老师的课堂生动又有趣，讲的是传统造物，品的却是江南情怀。”另一位物联网工程学院的同学也讲到：“这种课堂形式真的很有趣，不仅字图相结合，还有实物为映衬，希望以后还可以听到这么有趣新颖的课！
