【天眼新闻7月15日】侗族，一个踏笙而歌的古老民族。相传，侗族间流传着“龟婆孵蛋”的创世传说，为这个民族铺就了关于生命起源的神秘底色。侗族在烟雨山峦间世代生息，创造了灿若星河的民族文化，拥有侗族大歌、木构建筑营造技艺、侗戏、侗族琵琶歌等多项非遗。
7月7日至7月11日，江南大学数字科技与创意设计学院“D-light 手指上的中国”社会实践团走进贵州省黔东南苗族侗族自治州从江县，围绕芦笙舞、侗戏等非遗开展实地调研。队员们深入苗寨与侗寨，通过实地走访、人物访谈、现场观演和技艺体验，沉浸式感受黔东南非遗的鲜活生命力。
芦笙舞起，岜沙秘境正踏歌而来
走进岜沙苗寨，芦笙声在山寨间回荡。男性吹奏芦笙，女性随声起舞，脚步、队形、衣摆与节奏相互呼应，构成了岜沙苗寨独具特色的文化图景。
在芦笙舞调研中，队员们现场观看表演，并采访了岜沙苗寨讲解员滚水格。他向队员们介绍，芦笙是当地苗族群众喜爱的传统乐器，常与丰收、节庆、祭祀、迎宾等生活场景密切相关。“在我的印象中，芦笙对我们来说很重要，是生活里必不可少的一部分。”滚水格的讲述，让队员们意识到，芦笙舞并不只是舞台上的表演，更是村寨记忆与民族情感的延续。
调研中，队员们与老中青表演者进行访谈，倾听他们关于学习、表演与传承的故事。年长舞者的脚步里，有过去村寨生活的记忆；青年舞者的身影中，则有非遗继续向前的可能。芦笙声响起时，传统并没有停留在过去，而是在一次次表演、学习和讲述中继续生长。实践团队长张译文感慨道：“以前我们看到的是一场表演，真正走进寨子、听完讲述后才发现，每一个舞步背后都有生活、有习俗，也有一代代人的记忆。”
侗戏悠扬，在坚守中续写民族记忆
侗戏的魅力，不只在舞台上的唱腔与身段，更在一代代人的口传心授中。在侗戏调研中，实践团队走进腊全村侗戏传习所、干团村、民族文化传习所与鼓楼广场，从传承人口述、村民展演、技艺学习和公共观演等多个维度，感受会唱歌的从江文化。
在腊全村侗戏传习所，成员与侗戏非遗代表性传承人梁光源老师深入交流，了解他多年扎根村寨、守护本土侗戏的经历。村民共同演绎的传统侗戏，也让队员们近距离感受到基层非遗展演的质朴生命力。
走进干团村，实践队员们看到侗戏传承背后的坚守。当地侗戏代表性传承人张跃先老师讲述了自己学习侗戏、登台唱戏的经历，也谈到许多传统曲调和表演方式仍依靠老艺人口口相传。访谈尾声，他教实践队员们现场清唱经典剧目《珠郎娘美》，婉转悠扬的唱腔让实践队员们真切感受到侗族语言与旋律交织的独特韵味。
侗族姑娘史林香是从江民族文化传习所所长梁进远老师的亲传弟子。她的讲述，又为侗戏调研增添了更鲜活的注脚。她从小接触侗歌、侗戏，她说：“如果只是讲故事，未必有那么多人听；但唱出来、演出来，故事就会让人印象更深。”在她看来，侗戏不仅带来快乐，也让老一辈留下来的故事继续被记住、被传唱。
鼓楼广场的夜晚，侗戏声再次响起。演员登台，琵琶声与唱腔回荡在人群之间。队员们看到，侗戏并不是停留在资料中的传统剧种，而是仍然存在于传习所、村寨舞台和公共广场中的活态文化。它用唱腔讲述故事，也用故事延续民族记忆。
青年担当，让世界“侗”听中国非遗
芦笙舞不仅仅是一支舞，侗戏也不单单是一曲戏。它们背后承载着苗乡侗寨的节令习俗，记录着民族文化美好记忆，传承着一代代人的坚守与热爱。
在实践中，实践队员们不只是观察者、记录者，也是非遗现场的体验者。在岜沙苗寨，实践队员们跟随当地表演者体验芦笙舞的基本动作，在脚步与节奏的配合中感受苗族舞蹈的身体记忆；在民族文化传习所，实践队员们学习使用传统琵琶弹奏侗戏经典曲调，在一次次拨弦中体会侗戏音乐的韵律与表达。
“这次调研让我们意识到，非遗保护不是一句口号，而是要真正走到现场、听懂故事、尊重当地人的生活。”非遗调研组长、数字媒体艺术专业学生何喆表示。作为青年学子，实践队员们也在不断思考：如何用青年视角讲好民族故事？如何用专业能力助力非遗传播？如何让更多人看见、听见并理解这些珍贵的传统文化？
而如今，这份思考也延伸到了更远的边界——如何让黔东南的芦笙与侗戏，不仅唱响在山间鼓楼之下，也能被世界听见？实践队员们带着这样的追问，尝试用影像记录、多语种讲述、数字媒介等多元方式，为非遗插上通往国际的翅膀。从村寨的传习所到互联网的广阔平台，从祖辈口传心授的古歌到青年一代的创意表达，侗戏正焕发出新的生命力。这份跨越山海的文化共鸣，正是青春力量赋予非遗的时代回响。
在“声”与“诉”之间，江南学子走近黔东南非遗，感悟民族文化的重量，也更加坚定了以青春之力守护中华优秀传统文化的责任与担当——让民族的声音，成为世界的声音。
本文来源：天眼新闻
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