近日，“身体、限制与公共空间”设计工作坊在设计学院顺利举行。工作坊以“身体、限制与公共空间——从身体行动到公共艺术的生成”为主题，邀请了独立艺术家、中国美术学院青年教师李亦唐主讲；由设计学院公共艺术系郭最老师主持，公共艺术系主任赵昆仑教授作开场致辞。现场气氛热烈，同学们全程投入，反响良好。
上午的讲座由特邀学者、中国美术学院青年教师李亦唐老师主讲。李亦唐老师本科毕业于中国美术学院，研究生毕业于荷兰 Frank Mohr Institute。讲座从“什么在创造艺术”这一问题切入，沿着“身体与限制”的实验线索展开，以绘画行为作为切入点：当画笔被固定在难以自由控制的工具上，当创作者必须攀爬、奔跑或克服阻力才能留下痕迹，绘画还是同一件事吗？
通过介绍艺术家的创作案例，李亦唐老师引导同学们重新思考创作者、工具、行动与作品之间的关系 —— 艺术作品不一定只是行动结束后留下的物体，行动本身也可以构成作品；限制不是障碍，而是创作的条件；行动不是意图的简单执行，形式也不是预先存在的。讲座最后将问题引向共同空间：当限制不再只作用于一个人，而是作用于一群人共同使用的空间，会发生什么？从“观看作品”到“参与事件”，身体行动如何进入公共空间、生成具有公共意义的艺术实践，成为贯穿全场的核心命题。
下午的实践部分延续上午的问题意识，同学们以小组为单位展开三个层层递进的实验。实验一以纸笔为媒介，通过站立、换用非惯用手、延长工具、非常规姿势、两人共控一支笔等限制练习，观察身体行动在条件改变下的变化；实验二以“一把椅子与一套规则”为题，让各组在共同控制、协商决策、工具介入等不同规则下协作移动一把空椅子，体会限制如何催生新的协作方式；实验三则要求各组利用纸、绳、胶带、桌椅等有限材料，搭建一个临时空间，让进入其中的人不得不重新思考自己的行动。三个实验由个体到群体、由工具到空间层层递进，把“身体、工具、规则与环境如何共同参与形式的生成” 转化为同学们切身的体验。
工作坊在热烈的展示与交流中落下帷幕。同学们纷纷表示，这场工作坊让自己重新理解了“限制”与“行动”在艺术创作和公共空间中的意义，并产生了让身体与公共空间重新对话的问题意识。把个人的身体经验转化为具有公共意义的艺术实践，既是本次工作坊的初衷，也是公共艺术教育持续探索的方向。江南大学设计学院将继续以工作坊等形式搭建交流与实践平台，推动公共艺术教学与当代艺术前沿的深度对话。
设计工作坊（公共艺术板块）合影
公共艺术系主任赵昆仑致辞
中国美术学院青年教师李亦唐分享
工作坊身体实验现场
